照明設計是展覽形式設計中不可分割的部分，它不是在展柜已經(jīng)安排好、展品已經(jīng)最后確定后再加上去的東西，而是伴隨整個展覽的形式、設計的變化而不斷變化。

　　博物館照明解析

　　為了展品的安全，應當注意光輻射對展品的損害，對燈具的紫外線和紅外線使用濾鏡進行過濾，對于展品的照度水平也要嚴格控制，同時對展品燈光的年曝光量進行控制。假定展品的照度水平為200lx，博物館每周照明60h，那么對于展品來說，一年的總的曝光量為600000lx*h。

　　燈光作為博物館場景的有機組成部分，應能真實還原展品的色彩、細節(jié)、層次、對比和銳度等，才能真實還原古現(xiàn)代的文化和歷史。因此，一般博物館照明建議使用色溫小于3300K光源，同時保持統(tǒng)一環(huán)境的色溫整體性。

　　對于陳列繪畫、彩色織物、多色展品等對辨色要求高的場所，應采用一般顯色指數(shù)(Ra)不低于90的光源作照明光源;對辨色要求一般的場所，可采用一般顯色指數(shù)不低于80的光源做照明光源。

　　對于立體的展品，通過定向照明和漫射照明的結合來勾勒細節(jié);對于一些大型三維展品，用定向照明和反光照明從兩側投射，造成不同程度的陰影，突出立體感。展陳照明應通過不同的亮度對比，明暗搭配，光影組合，折射出文物富有立體感的藝術效果，利用燈光賦予文物生命活力，逼真呈現(xiàn)。

　　在觀眾觀看展品的視場內，不應有來自光源或窗戶的直接眩光或來自各種表面的反射眩光。對于燈具在展品上形成的一次反射眩光，可以將燈具安裝在無反射干擾的布燈區(qū)進行消除。

　　一次反射眩光的消除

　　觀眾或其他物品在光澤面(如展柜玻璃或畫框玻璃)上產生的映像不應妨礙觀眾觀賞展品;對油畫或表面有光澤的展品，在觀眾的觀看方向不應出現(xiàn)光幕反射。

　　一次反射眩光的消除

　　案例賞析

　　秦始皇陵的兵馬俑每一件都是藝術珍品，但是，看到兵馬俑整齊的陣列時，絕不是單個感受簡單意義上的疊加，而是在于無限重復帶來的震撼與沖擊。國博中有一個場景是秦兵馬俑，二維半的形式。這樣的形式優(yōu)點在于小空間反映大場面，關鍵是要把前置的場景精細的表達，背景虛化則鋪陳出宏大的場面，并將前景獲得的精確信息推想到無限的場景中去，可謂以點帶面的典型手段。

　　在一組陶俑組合中，我們看到，燈光不僅起到照明的作用，而且光斑形成了豐富的構圖元素，發(fā)揮了裝飾作用。更重要的是燈光的微妙變化，把人物主次關系進行了差異化處理，使觀眾從靜態(tài)的擺設中窺見歷史的等級制度和身份裝束的差別，照明對歷史文化有了更深一層的引介作用。

　　展覽就是藝術或歷史與觀眾的對話。如果這話說的不錯，那么照明設計就是運用光的語言建立各種關系：展品之間的關系;展品與環(huán)境的關系以及觀眾對整個空間的參與性和交流感。如何建立這種關系，則是光的語言手段發(fā)揮作用的地方。

　　黃金的配飾在黑暗中成為空間的主人，觀眾在黑暗中象剪影般成為一種背景。

　　在非展覽區(qū)，光影在墻面形成簡潔優(yōu)美的圖形，觀眾有意無意的參與都會活化空間的氛圍。歷史并不沉重，歷史在今人當中還在延續(xù)。

　　照明的一大重要功能就是創(chuàng)造戲劇性或交流性，使人的行為在有意無意間起到改變環(huán)境效果的作用。

　　一束設置在昭陵六駿浮雕前，垂直照向地面的光束從天而降，你可能注意不到它的存在，只是當有觀眾駐足觀賞作品之時會被燈光打亮，他(她)自己也成為環(huán)境乃至藝術的組成部分，甚至他(她)的服裝顏色映射到墻面，好似行為藝術，名字就叫：對話歷史，或叫作：每個人都可以改變歷史。